舞臺美術是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，它包括布景、燈光、化裝、服裝、道具及效果等。其綜合設計稱為舞臺美術設計，簡稱舞美設計。舞臺美術不是一門獨立的藝術形式，它的任何一個組成部分和藝術環節，都是從屬于舞臺藝術，并與戲劇的其他藝術因素（編、導、演、音等）之間存在相互制約的關系。同時，包括舞臺美術在內，戲劇的各個組成部分也都具有“相對獨立性”。正確認識舞臺美術這種“雙重性”，對于維護戲劇藝術的正常功能，具有不容忽視的實際意義。為了能充分發揮舞臺美術在藝術創作中的主觀能動作用，對某些直接影響甚至束縛舞臺美術創作的“習慣概念”，似有重新認識、認真研究的必要。

1 “服從導演意圖”是偏見

比如，舞美設計要“服從導演意圖”的提法中，這個“服從”，在事實上往往已經被理解為舞美設計對導演個人意圖的服從，以為舞美設計只能“唯導演之命是從”。這樣的“服從”，實際上把舞美設計推到了一個消極被動的地位，是對舞臺美術“相對獨立性”的否定，即片面強調舞臺美術的“從屬性”，無視其“相對獨立性”的結果。可以肯定，舞美設計與導演之間不存在誰服從誰的問題。如果說有“服從”的話，那就是彼此都得服從一個經過相互磋商而共同制定的“演出方案”，它包括導演的意圖，同時也包括舞美設計及其他藝術創作部門的意圖。把一個集中了創作集體意志所制定的“演出方案”只看成是導演個人的意思，這是缺少正常合作關系的情況下出現的一種偏見。

2 單一化的“真實”

再如，對舞臺美術創作常常提出要“符合生活的真實”，舞臺上的形象都以生活原形去比較其“真實”的程度，把舞臺美術的創作目的看成是對生活的復制。這種“真實”的概念統治了戲劇舞臺三十年，把舞臺美術創作的路子局限在寫實風格，幾乎排除了寫實以外的非寫實風格，尤其在“樣板戲”鼓噪之時，把舞臺美術拖進了“寫實”的死胡同。作為舞臺美術創作者，絕不能被這一習慣了的“生活真實”的概念所束縛，不能被這種“真實”一葉以障目。過去我們陷入了單一化的泥潭，再不擺脫這個習慣概念的羈絆，沖破這種“習慣勢力”的障礙，舞臺美術的多樣化是無希望的。舞臺美術本身如果甘于這種單一化，實質上是對“相對獨立性”的自我否定。

3 “內容決定形式”不準確

還有一種習慣概念，那就是“內容決定形式”論。內容與形式的關系用“決定”來概括，這對專門探索演出樣式與形式美的科學——舞臺美術來說，實踐證明是不準確的。“內容決定形式”是把內容作為第一性，形式作為第二性，形式只是內容的派生物。這種先有內容后有形式的“二元論”與造型藝術中的形象構成規律是不相符的，因為客觀事物的美首先依賴于形式而存在，通過形式才可能把美的內容向觀眾傳達，內容與形式是相互依存而相輔相成的關系。沒有離開形式的內容，也沒有脫離內容的形式，它們是二位一體，是“一元論”。而在內容與形式之間，內容是相對不變，形式卻是絕對可變的。造型藝術美的價值在于形式，有了形式和形式美才可能為人們所感受和判斷，因此，舞臺美術樣式的創作本身，就具有一定的內容，也就存在一種獨立的審美價值。如果按照“內容決定形式”的邏輯進行舞臺美術創作，必然導致形式圖解內容，從而把形式的探索引入概念化、單一化、公式化的小圈子里去，這已被三十年來的實踐所證明。舞臺美術對演出樣式及戲劇外部造型的形式美的探索，是從內容出發而又反作用于內容；同時，也可以從形式出發去選擇和組織內容，這可以說是造型藝術中形象構成規律的具體方法。因而，內容與形式之間似不能簡單地使用“決定”的概念，起碼對造型藝術來說上述說法不夠準確。

舞臺美術的理論研究與探討，是開拓舞臺美術創作的廣闊疆土，是促使舞臺美術健康發展的必要途徑。藝術創作貴在創新，任何形式不創新就不能發展，就沒有生命。誠然，學習和繼承中外的藝術方法是創新的基礎，筆者反對所謂堅持傳統、排斥一切外來形式的學習和借鑒的固步自封的態度。但學習和借鑒應該是發展我們的民族藝術，別人好的東西經過我們的理解、消化，融入我們的作品中才可以稱之為借鑒，而那種東拼西湊的、形式脫離內容的、淺薄平庸的所謂創新往往比守舊更糟。法國雕塑大師羅丹說得好：“所謂大師就是這樣的人：用自己的眼睛去看別人看過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。拙劣的藝術家永遠戴別人的眼鏡。”

總之，舞臺美術的創作盡管從屬于戲劇演出的整體，但也可以在處理好與戲劇其他因素關系的前提下，保持“相對獨立性”，突破舊有認識，找到與劇本風格和特點相適應的舞臺美術形式，最終體現出舞臺美術藝術的獨特魅力。

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