舞臺攝像師擔任著舞臺效果的重任，下面我們就為大家介紹一下舞臺攝像師必須要知道的一些舞臺燈光的特殊性。

1、反差強

舞臺上的燈光，根據劇情的需要，常出現正面光強側光及頂光弱的現象。頂光下產生的強烈投影，造成了演員的眼窩，鼻下出現較重的陰影。有時局部表演區明亮，其他地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了強烈的反差。

2、光線弱色溫低

舞臺攝影通常是在燈光照明下進行的，光線較弱，如果與太陽光很明亮的戶外攝影相比，用100度膠卷拍攝，在陽光下一般用f221/60秒，在舞臺燈光下只能用f2.8,1/60秒。因兩者差別較大，所以即使有多年戶外攝影經驗的攝影師，初次拍攝舞臺演出時，也得有一個熟悉和適應過程。有些拍攝者把握不住曝光的數據，干脆使用閃光燈拍攝，這樣曝光要求達到了，但未能充分利用舞臺燈光的特殊效果，損害了人物造型，破壞了現場氣氛和演出效果，失去舞臺攝影的意義。

3、變化大

舞臺燈光和日光比較，日光是比較穩定的，無論是晴天或陰雨天，光線變化都不會太大，容易掌握。而舞臺燈光變化就太大了，它會隨著劇情的發展變化而變化，亮度時高時低，色光和白光單獨出現或混合交替出現，形成了舞臺的光源不斷變化，曝光較難掌握，拍攝時需要隨時變換光圈和快門數據。

相對固定的拍攝位置---劇場的秩序要求井然，坐位固定，攝影者不能像在露天的廣場或街頭臨時演出，可以自由走動。在劇場里攝影者事先就得選擇相應固定的位置，不能隨意變動，從頭至尾都在原位不動地拍，抓好優美的瞬間。

拍攝距離變化小---拍攝者一般選擇在第一排中間偏左（右）的位置。使用標準鏡頭，就能拍一般場面；使用廣角鏡頭，可以拍全景；使用長焦鏡頭，可以拍三至四個演員的中景或特寫。

上一篇： 舞臺燈光技術操作

下一篇： 2018年廣州國際燈光音響展各商家的舞臺燈光設備精彩紛呈展現